CAPES EXTERNE
CAFEP
ARTS PLASTIQUES
SUJET année zéro
Rappel :
2° Epreuve sur dossier comportant deux parties : 14 points sont attribués à la première partie et 6 points à la seconde. (Durée de la préparation : cinq heures ; durée totale de l'épreuve : une heure ; coefficient 3.)
Première partie : réalisation d'un projet attestant des capacités du candidat à engager une démarche de type artistique. À partir d'un sujet à consignes précises qui peut s'accompagner de documents annexes, le candidat produit un objet visuel qui matérialisera son projet. En prenant appui sur cette production visuelle, le candidat présente son projet artistique. Cette présentation est suivie d'un entretien avec le jury.
(Présentation n'excédant pas vingt minutes ; entretien avec le jury : vingt minutes.)
L'épreuve permet au candidat de montrer :
― ses capacités conceptuelles et méthodologiques à engager une démarche de type artistique ;
― sa culture artistique et sa connaissance des finalités et des enjeux liés aux pratiques artistiques ;
― sa capacité à communiquer ses intentions en recourant à des moyens plastiques.
Cette partie de l'épreuve s'inscrit dans les contraintes matérielles du sujet et du lieu dans lequel elle se déroule.
Seconde partie : interrogation portant sur la compétence « Agir en fonctionnaire de l'Etat et de façon éthique et responsable ». (Présentation : dix minutes ; entretien avec le jury : dix minutes.)
Le candidat répond pendant dix minutes à une question, à partir d'un document inclus dans le dossier qui lui a été remis au début de l'épreuve, question pour laquelle il a préparé les éléments de réponse durant le temps de préparation de l'épreuve. La question et le document portent sur les thématiques regroupées autour des connaissances, des capacités et des attitudes définies, pour la compétence désignée ci-dessus, dans le point 3 les compétences professionnelles des maîtres de l'annexe de l'arrêté du 19 décembre 2006.
L'exposé se poursuit par un entretien avec le jury pendant dix minutes.
Première partie : réalisation d'un projet attestant des capacités du candidat à engager une démarche de type artistique
(Durée de la préparation : cinq heures ; durée totale de l'épreuve : une heure, noté sur 14 points)
Le document joint est à considérer comme autant d’indices et de données potentielles susceptibles de vous inspirer de manière libre et ouverte, le projet plus ou moins abouti d’une production à visée artistique. Celui-ci doit prendre la forme d’un « objet visuel » qui témoigne de votre pratique plastique personnelle et de votre capacité à rendre visible votre intention.
NB : Par « objet visuel » il faut comprendre une production bi ou tridimensionnelle adaptée aux contraintes matérielles et techniques de l’épreuve. Cette production n’exclut pas l’usage de données sonores voire gestuelles. Les techniques de production sont libres mais l’objet ainsi produit doit être facilement transportable et si besoin, démontable et remontable. Ces contraintes imposent que soient pris en compte ses dimensions maximales et le temps éventuel de remontage devant les membres du jury inclus dans le temps de l’entretien.
Pendant l’entretien, et afin de présenter votre production vous pourrez, à votre convenance, disposer d’une table, d’un paper board et d’un vidéo projecteur. Le paper board peut être utilisé pour des démonstrations graphiques et le vidéo projecteur pour visualiser les projets ayant pour médium la vidéo, la photographie numérique et plus généralement l’informatique. (Attention : le vidéo projecteur est équipé d’une connectique VGA et le centre d’examen ne fournit pas d’adaptateur vers VGA. Vous devez donc vous équiper en conséquence afin de pouvoir utiliser votre ordinateur lors de l’entretien)
Le jury estimera la finesse d’interprétation que vous faites du document, votre acuité, votre culture générale et artistique dont elles témoignent, vos capacités d’imagination et d’expression.
Question 2 : Agir en fonctionnaire de l’état et de façon éthique et responsable. (Présentation : dix minutes ; entretien avec le jury : dix minutes.) noté sur 6 points coefficient 3)
Un élève de quatrième découvre une reproduction de L’Origine du monde de Courbet dans un ouvrage consultable dans l’espace documentaire de la salle d’arts plastiques. Il montre l’image à quelques uns de ses camarades. Les parents de l’un d’eux s’en plaignent à votre chef d’établissement. Celui-ci vous convoque pour entendre vos explications.
Comment réagissez-vous ? Vous argumenterez votre propos en exposant les questions qui sous-tendent cette situation au regard de la compétence attendue consistant à « agir en fonctionnaire de l'état et de façon éthique et responsable ».
CAPES 2011
Arts Plastiques
1ère épreuve d
ʼ
admission :
« Leçon portant sur les programmes des collèges et
des lycées»
2
C
adre réglementaire
: arrêté du 28 décembre 2009 publié au Journal officiel du 6
janvier 2010.
Leçon portant sur les programmes des collèges et des lycées :
Durée de la préparation : trois heures ; durée de l'épreuve : cinquante minutes (exposé :
vingt minutes ; entretien : trente minutes) ; coefficient 3.
Le candidat élabore un projet d'enseignement en arts plastiques pour l'enseignement
secondaire. Il prend appui sur un dossier documentaire orienté en fonction du domaine
choisi lors de son inscription au concours (architecture, arts appliqués, cinéma,
photographie, danse ou théâtre). Ce dossier est en rapport avec les problématiques et
les contenus des programmes d'enseignement du collège et du lycée ainsi que la partie
de l'histoire des arts qui leur est associée.
En quoi consiste cette épreuve?
Le sujet se présentera sous la forme d
ʼ
un document iconique (éventuellement
composite, c
ʼest-à-dire constitué de plusieurs vues dʼ
une même production) et sera
accompagné d
ʼ
un extrait des programmes en vigueur (collège et lycée), sur lequel le
candidat construira sa prestation orale.
Chaque sujet sera accompagné de la demande suivante :
« En quoi ce point du programme de la classe de…, confronté au document proposé,
peut-il contribuer à l
ʼélaboration dʼune démarche dʼenseignement en arts plastiques
.
Votre proposition sera confortée par le recours à une ou plusieurs autres références
librement choisies dont vous exploiterez les aspects les plus significatifs et pertinents au
regard des orientations que vous souhaitez affirmer.
Nb : Cette ou ces références peuvent être choisies parmi celles appartenant au
domaine de l
ʼ
option mais également à celui des arts plastiques ou encore à tout autre
domaine, artistique ou pas. »
Que souhaite-t-on observer?
Cette nouvelle formule de l’épreuve correspond à la nécessité d’affiner le repérage,
chez les candidats, de leur capacité à transposer des savoirs disciplinaires en savoirs
enseignables.
L’oeuvre, ou la production, appartient à l’une des disciplines «voisines» des Arts
Plastiques: Arts Appliqués, l’Architecture, le Cinéma, la Photographie, la Danse et le
Théâtre, selon le domaine choisi lors de l’inscription.
La proximité entre ces différentes formes artistiques facilite, renouvelle et dynamise la
perception des notions fondamentales pour notre discipline ; elle constitue ainsi une
aide précieuse pour l’élaboration d’un projet d’enseignement.
3
La réflexion menée par le candidat, porte sur l’explicitation de ces notions plastiques et
sur l'élaboration des modalités de leur transmission aux élèves. Elle prend appui sur la
confrontation entre le document (oeuvre ou production) et l’extrait des programmes
officiels. Elle implique des choix qu’il conviendra de justifier.
L’entretien permet ainsi au jury d’observer et de mesurer l’aptitude du candidat à
développer une réflexion didactique.
4
Exemple
Dans l
ʼexemple suivant, sur la base de lʼ
extrait du programme de troisième proposé cidessous,
trois axes principaux ont été retenus. D
ʼautres pourraient lʼ
être, nourris de
références appropriées, mais toujours selon des orientations justifiées par le candidat.
Point du programme de la classe de troisième proposé
:
« L
’espace comme dimension de la réalité à expérimenter physiquement, lʼ
espace
comme dimension de dialogue et d
ʼinteraction entre lʼoeuvre et le spectateur. »
Document iconique
STADLER Robert, Pools & Pouf! (Flaque et pouf), 2004, ensemble de 5 objets « pour
sʼasseoir», cuir capitonné, PVC, contreplaqué. Élément 1 : 98 x 245 x 90 cm. Élément 2
: 72x108x10 cm. Élément 3 et 4 : 37 x 48 x 10 cm. Élément 5 : 40 x 33 x 33 cm, Galerie
Dominique Fiat / Paris.
1.Problématiques portées par le document.
Ce travail de Stadler, membre créateur du collectif Radi designers se présente, non
sans une certaine ambiguïté, comme un « ensemble de cinq objets pour s’asseoir ».
Ce groupe de designers interroge le clivage entre art et design, entre l’objet d’art et le
produit.
L’espace exploré par les éléments épars, se limite cependant au sol et à un mur,
excluant le plafond. Cette retenue souligne la soumission à la fonction d’usage : il est
possible de s’asseoir, et, pour ce qui concerne l’élément placé sur le mur du fond, à
hauteur d’homme, de l’utiliser comme repose-tête. Pour autant, les codes formels sont
revisités, et la référence au fauteuil Chesterfield demeure.
Quelles questions cet objet pose-t-il aux arts plastiques ?
Vers quelles questions d’enseignement peut-il conduire ?
A. Définition d’un espace
:
• Mise en tension des dimensions de l’espace.
• Notions de verticalité et d’horizontalité perturbées
• Le rôle de la photographie qui concourt à l’altération de la perception de la
profondeur et contribue à la mise en place d’une certaine planéité.
• Indétermination progressive des statuts respectifs du sol et des murs, perte
possible de repères spatiaux.
• Rôle et circulation du spectateur.
• La notion d’installation, d’environnement.
Echos/Références
:
Brian O ‘Doherty,
White Cube, l’espace de la galerie de son idéologie
, ed.
Ringier, 2009.
Daniel Spoerri, tableaux-pièges (processus inverse, qui confère une dimension
quasi picturale aux éléments du réel).
Le travail de Carl André (
6th steel corner
, 1978) sur la relation entre « vertical »
et « horizontal ».
César, et ses expansions.
Marcel Duchamp,
1200 sacs de charbon, 1938 et Mile of string
, 1942.
Verner Panton,
Fantasy Landscape
, 2009 (designer)
Présence Panchounette, canapé Knoll et peinture de Soulage, 1984.
6
B. Le passage (suggéré) de la forme plane au volume
:
image et
matières
(« Le dessin et la peinture créent également des espaces qui se déploient dans la
bidimensionnalité
!
», programmes de la classe de troisième, introduction)
• Changement de statut : indétermination forme/objet (perte du sens du fait de
l’éclatement)
• L’idée de coulure, (Pools signifie « flaque »), d’effondrement : la pesanteur
• Dispersion des constituants d’une forme originelle et plane dans l’espace :
production de volumes. Contamination visuelle et spatiale.
• Le spectateur pénètre dans « l’image »
(Diderot et les fictions d’une pérégrination du spectateur dans les tableaux).
Echos / Références
:
Le mou et ses formes
, de Maurice Fréchuret, 2004.
Dali, « Les montres molles ».
Tom Wesselmann,
Great American Nude N°54,
1964.
Georges Segal, Cézanne still life 2, 1981.
Claes Oldenburg,
Ghost Drums Set
, 1972.
Robert Smithson,
Asphalt rundown, 1969.
C. Citation, ironie : contestation d’un certain conformisme
(à travers la
référence au fauteuil Chesterfield)
• Désacralisation : le fauteuil n’est plus perçu comme tel mais dans l’éclatement
de masses informes et sans structure.
• Catégories esthétiques
• La notion d’échelle
Echos :
Robert Malaval,
Germination d’un fauteuil Louis XV, 1963
7
2.Relation aux programmes d’Arts Plastiques :
Niveau retenu
: collège, classe de troisième.
Points susceptibles d’être travaillés à partir des entrées, et/ou questions ouvertes par la
confrontation du document et des programmes (d’autres pistes peuvent être proposées,
à condition d’être pertinentes et justifiées). Le candidat peut établir un choix parmi
celles-ci :
1. L’espace de l’oeuvre
• Affiner la perception de l’espace comme élément constitutif de l’oeuvre :
installation. (cf. A)
• Rapport entre l’échelle de l’oeuvre et celle du lieu.
2. L’expérience sensible de l’espace
• Interroger les rapports entre l’espace perçu et l’espace représenté (cf.B)
• Les rapports entre le corps du spectateur et l’oeuvre (être devant, dedans
!)
3. L’espace, l’oeuvre et le spectateur dans la culture artistique
Aborder les dimensions sociales et politiques de l’oeuvre (cf.C)
3.Apprentissages visés, à partir des questions ouvertes par le
document (principaux) :
Construire ou fabriquer des volumes en tirant parti des qualités physiques et
formelles (cf. B).
Produire in situ.
Exposer ses travaux selon différentes modalités.
S’emparer du rapport d’échelle, jouer avec les proportions, transformer la
perception d’un espace par modification de la lumière, des couleurs et l’intrusion
d’effets visuels ou d’objets.
S’approprier l’environnement quotidien, répertorier les modalités
d’exposition : mise en espace.
Découvrir des pratiques artistiques contemporaines en relation avec l’espace :
in situ, installation, environnement, land art.
8
4.Compétences artistiques susceptibles d’être développées à partir
des questions ouvertes par le document :
Réaliser une production à visée artistique qui implique le corps (geste,
mouvement, déplacement, positionnement dans l’espace).
Produire du sens en disposant des objets, des matériaux, des volumes dans un
espace déterminé en transformant la perception d’un espace.
…
Note relative aux épreuves du concours externe d’arts plastiques, session 2011.
À compter de cette session 2011, de nouvelles dispositions et modalités modifient les épreuves de ce concours. Elles s’adaptent à l’arrêté du 12 mai 2006 relatif à la formation des maîtres Elles témoignent d’évolutions quant à l’esprit de la discipline et de son enseignement mais aussi d’attentes plus marquées du Ministère de l’Éducation nationale pour ce qui concerne le recrutement des professeurs. La mission d’enseignement et d’instruction qui sera confiée aux candidats à ce recrutement repose sur des connaissances approfondies d’une discipline sur laquelle ils prendront appui pour amener chaque élève qui leur sera confié à la possession d’une formation générale, culturelle et sociale.
Chacune des disciplines concernées concourent à ce projet. Chacune le fait sur la base de ses spécificités. Les disciplines artistiques possèdent les leurs. Elles sont indiquées dans les programmes d’enseignement lesquels induisent toute démarche d’enseignement. Le professeur doit les connaître, s’y référer, mais aussi en appréhender les enjeux éducatifs. Les épreuves d’admission ont pour finalités d’estimer la prise en compte de ces attentes.
Dans un domaine artistique et dans celui des arts plastiques en particulier, l’enseignement dispensé repose sur une pratique au sens de son articulation avec une culture générale et artistique. Elle agit ainsi sur le développement de la sensibilité et sur celui de l’intelligence. Pour enseigner et donc transmettre, le futur professeur d’arts plastiques doit lui-même posséder une bonne maîtrise des pratiques d’expression plastique et user de sa propre expérience artistique pour nourrir ses démarches d’enseignement.
Chacune des épreuves d’admission vise plus particulièrement l’évaluation de compétences spécifiques.
- L’épreuve de leçon repose sur une discipline connexe aux arts plastiques (une option au choix parmi six proposées). Elle permet d’évaluer l’aptitude du candidat à concevoir et mettre en œuvre son enseignement.
- La seconde épreuve sur dossier consiste, pour une part à évaluer la capacité du candidat à mener un projet artistique personnel et d’autre part à évaluer ses capacités à agir en fonctionnaire de l’état.
Le candidat appelé à participer aux épreuves d’admission à ce CAPES externe doit être attentif à ces précisions.
Ces exemples de sujets dits « sujets année zéro » sont destinés à renseigner les candidats sur la nature exacte de l’épreuve, ses difficultés et les attentes du jury. Ils sont au plus près des sujets qui seront proposés le jour de l’épreuve, dans l’esprit et dans la forme.
Concernant le sujet relatif à la première partie de l’épreuve sur dossier (réalisation d'un projet attestant des capacités du candidat à engager une démarche de type artistique), deux exemples de documents incitatifs sont donnés pour bien faire comprendre leur possible grande diversité de nature. Il s’agit donc en fait de deux sujets distincts. Cela peut être un texte, un extrait sonore, ou encore un très court extrait de film…Ces documents sont, dans leur très grande majorités, sans lien direct apparent avec des œuvres d’art de référence. C’est une forme de « matière brute » dans laquelle le candidat est invité à venir puiser librement pour décider d’un projet, démarche ou production à visée artistique, plus ou moins abouti, en lien avec les pratiques de création artistiques et plastiques. Formes et matérialité sont libres. C’est la raison pour laquelle le terme « d’objet visuel » a été choisi. Néanmoins, et compte tenu des contraintes matérielles et temporelles de l’épreuve, le candidat doit absolument avoir à l’esprit qu’il composera dans une salle dans laquelle il disposera d’un espace de travail de cinq mètres carrés, d’un branchement électrique, d’eau et de tables. Les techniques et les médiums sont libres mais quelle que soit la nature de sa production, celle-ci doit être déplaçable jusqu’au jury devant lequel il soutiendra. Ce dernier se tiendra au même étage. Cela doit limiter les risques d’endommagement pendant ce déplacement. Le temps d’un éventuel remontage est pris dans celui de l’épreuve. Ces contraintes doivent être absolument intégrées et diriger le candidat vers des pratiques et des productions adaptées à ce contexte de travail. Les dimensions des réalisations doivent permettre de passer aisément la porte de la salle lors de ce déplacement. Elles peuvent être indiquées dans le corps du sujet.
Lors de l’entretien, et comme il est précisé en Nb du sujet, un paper board, un vidéo projecteur et de quoi installer verticalement seront mis à disposition. Une attention particulière doit être portée à la compatibilité des raccordements entre ordinateur et vidéo projecteur. Les ordinateurs Mac doivent être munis d’adaptateurs spécifiques qui ne seront pas fournies par le centre d’examen. Les candidats peuvent se munir de tous les matériels et matériaux utiles à leur production mais ils en assurent la complète responsabilité particulièrement pour les matériels informatiques, photographiques et vidéo. Ceux-ci seront restitués à l’issue de l’épreuve selon des consignes précises. Les seules restrictions sont l’usage des matériels bruyant, les produits chimiques toxiques et inflammables. Chaque candidat doit être en possession des outils, matériels et matériaux dont il peut avoir besoin. Aucun échange entre candidat, quelle qu’en soit nature, ne sera toléré pendant l’épreuve.
S’agissant d’un oral, le candidat doit prêter attention aux deux aspects et moments de l’épreuve. Comme il vient d’être précédemment indiqué, la première partie est entièrement consacrée au projet artistique. Elle est sans lien direct avec la seconde consacrée elle, à faire état de ses capacités à agir de façon éthique et responsable au regard des obligations imposées à tout fonctionnaire de la fonction publique, particulièrement dans le cadre de l’éducation nationale.
Les sujets peuvent indifféremment porter sur une courte étude de cas spécifique à l’enseignement des arts plastiques ou sur celui plus général pouvant se poser à tout professeur, dans le cadre de sa conduite de la classe mais aussi dans celui de ses relations avec les familles des élèves comme avec celles à entretenir avec les diverses instances administratives et hiérarchiques.
C’est un moment de l’épreuve qui est clairement dissocié et qui est signalé comme tel par le jury. Le candidat doit prêter attention au temps qu’il consacre à l’une et l’autre des parties de cette épreuve sur dossier et trouver le juste équilibre notamment par rapport à la note attribuée au partage de la note. (14 pour le projet artistique, 6 pour « agir en fonctionnaire… »)
.